タイムラインの色味がバラッバラだと、
どんなに内容が良くても「…あ、なんか素人感あるな」って、一瞬でバレちゃうんですよね。
というわけで今回は、
「DaVinci Resolveで、タイムラインに並んだカット全体の色味を統一する方法」
を、初心者さん向けにガッツリ解説していきます。
色味の統一を押さえておくと作品のレベルが一段上がりますよ。
DaVinci Resolve で色の連続性を確保する方法
色の連続性（Color Continuity）って、そんなに大事？
ざっくり言うと、
カットをまたいでも「同じ時間・同じ場所で撮った」ように見える状態
を作ることです。
- Aカット：ちょっと黄色っぽい
- Bカット：急に青白い
- Cカット：コントラストだけやたら強い
…みたいになると、視聴者は無意識に違和感を感じて、
ストーリーに集中できなくなります。
映画館で違和感を感じないのは、
カラリストが 「ショットマッチング（Shot Matching）」 で、
全部のカットを丁寧に揃えてくれてるからなんですね。
まずは「下地作り」から – ノーマライズ（バランス調整）
いきなり“かっこいいルック”を当てる前に、
全カットの「素の状態」を揃える のが最初の仕事です。
イメージとしては、
キャンバスに下地を塗ってから絵を描く
みたいな感じ。
1. Colorページに移動して、1カットずつ“ざっくり正常化”
- 画面下の「カラー」タブに移動
- タイムライン上のクリップを1つ選ぶ
- カラーホイールパネル左側の「Auto Color（自動バランス）」ボタンを押す (blackmagicdesign.com) → これで、明るさと色味をResolve側がいい感じに整えてくれます。
- 「ホワイトバランス」も気になるなら
- スポイトツールで「本当は白いはずの場所」をクリック
💡ポイント
「全部を完璧に仕上げる」じゃなくて、
“だいたい同じくらいの明るさと色温度に揃える” が目的です。
2. 代表カットを1つ決める（ヒーローショット）
タイムラインの中から、
- そのシーンの雰囲気が一番わかるカット（だいたい引きの絵）
- 主役の顔がちゃんと映っているカット
を 「ヒーローショット」 として1つ決めます。
このヒーローショットだけは、少し時間をかけて
- 明るさ（Lift / Gamma / Gain）
- コントラスト
- 色温度・色かぶり
を、自分の理想に近づけておきます。
あとで他のカットは、
このヒーローショットに寄せていく イメージです。
ショットマッチの3つのやり方
ここからが本題。
DaVinci Resolveには、色味を揃えるための機能がいくつかあります。
A. 一番カンタン：自動ショットマッチ（Shot Match）
公式機能として用意されているのがこれ。 (blackmagicdesign.com)
タイムラインに並んだクリップの色味を統一します。
基準にしたいクリップ（ヒーローショット）を選択します。
そのままカラーページを表示します。基準にしたいクリップ（12番）の枠が赤くなっていることを確認し、そのままShiftキーを押して色を合わせたいクリップ（13番）を選択します。
基準にしたいクリップ（12番）を右クリックします。すると、「このクリップにショットマッチ」が表示されるようになるので選択します。
色味をそろえたいクリップ（13）をクリックします。
すると、ResolveがAI的に分析して、
- 明るさ
- コントラスト
- カラー
を 基準クリップに近づけてくれます。(blackmagicdesign.com)
もちろん完璧ではないので、
- ちょっと暗いな… → Gainを少し上げる
- まだ青いな… → Temp（色温度）を少し上げる
みたいに 微調整してあげるのが前提 です。
B. スチル＆分割スクリーンで“目視で合わせる”
次は 「ちゃんと自分の目で見て合わせたい派」 向けのやり方。
2-B-1. スチルを作る
- 基準にしたいクリップ（ヒーローショット）を選んで
- ビューアを右クリック → 「スチルを保存（Grab Still）」
ギャラリーにそのショットの静止画と、
そのときのノード構成＆グレード が保存されます。(blackmagicdesign.com)
2-B-2. 分割スクリーン＋イメージワイプで比較
- 色を合わせたいクリップを選択した状態で、
ギャラリーのスチルをダブルクリック - ビューア左上のメニューから 「Image Wipe」 をオン (blackmagicdesign.com)
- ワイプの境界線をドラッグして、
- 左側：調整中のクリップ
- 右側：基準スチル
みたいに見比べながら、
- Lift（暗部）
- Gamma（中間）
- Gain（明部）
- オフセット / 色温度
をちょっとずつ動かして、
「並べて違和感がない」状態 を目指します。
👀 コツ
- 先に 明るさ・コントラスト を合わせる
- 次に 色味（暖色／寒色） を合わせる
いきなり色から触ると、沼ります。
C. 同じシーンなら「中クリック」でグレードコピー
同じ場所で、同じカメラ、同じ時間帯…
っていうカットが続くときは、
一個ちゃんと作って「コピペ」が最強 です。(blackmagicdesign.com)
- まず1つのクリップをしっかりグレーディング
- タイムラインの別クリップを選択
- グレード済みのクリップのサムネイルの上で
マウスの中ボタン（ホイール押し込み）をクリック
→ これだけで、ノードごと丸っとコピー されます。(blackmagicdesign.com)
ちょっと露出が違うカットだけ、
コピーしたあとにGainを少し下げる…みたいな微調整をしてあげればOKです。
スコープを見て「なんとなく」から卒業する
人間の目って、わりとすぐ慣れちゃうんですよね。
5分くらい同じ画面見てると、
「あれ？これ本当にニュートラル…？」
ってわからなくなってくる。
そこで登場するのが ビデオスコープ たちです。(blackmagicdesign.com)
よく使うのはこの2つ
- パレード（RGB Parade）
- R / G / B の高さがバラバラ → どこかに色かぶり
- 3色の上端・下端がだいたい揃うように調整すると、ニュートラルに近づく
- 波形（Waveform）
- 明るさの分布が一目でわかる
- ヒーローショットと比べて、
- シャドウが潰れてないか
- ハイライトが飛びすぎてないか
を合わせていく
画面上では「まあまあ揃ってそう」に見えてても、
スコープを見ると 「あ、青だけちょっと高いな」 みたいなズレが見えます。
👍 ルール
- スコープは“絶対の正解”じゃない
- でも 「目が疲れてるときのセカンドオピニオン」 には最強
くらいの距離感で使うのがおすすめです。
大規模なタイムラインは「グループ」と「ノード」で賢く管理
YouTubeの短い動画なら、
1カットずつやってもなんとかなりますが、
- Vlog
- インタビュー
- 30分の講義動画
みたいにカットが増えてくると、個別調整だけでは破綻します。
そこで使えるのが グループ機能＋ノード構成。(blackmagicdesign.com)
1. グループで「同じ条件のカット」をまとめる
例：
- カフェのシーン → Group「Cafe」
- 公園のシーン → Group「Park」
- 室内インタビュー → Group「Interview」
みたいに、同じ場所・時間・カメラ設定のカットを1グループにします。(blackmagicdesign.com)
グループには3つのモードがあって、
- Group Pre-Clip
- グループ全体の「下地」を作る場所
- 異なるカメラのガンマや色域をCSTノードで揃えたり
- Clip
- 各クリップ固有の調整（露出のブレ、色かぶりなど）
- ショットマッチングのメイン作業はここ
- Group Post-Clip
- グループ全体にかける「ルック」
- 夕焼けっぽくする、少し寒色に寄せる…など
って感じで分けておくと、
「あとから“やっぱ全体もうちょい暗くしたい”と思ったとき、
いちいち全部のクリップを触らなくて済む」
という、精神衛生にめちゃくちゃ良い状態になります。
2. 同じノード調整を一気に反映（Ripple / Shared Nodes）
- すでにノード構成を統一している
- 「ノード3番の色温度だけ、タイムライン全部ちょっと下げたい」
みたいなときは、
- Ripple Node Changes（ノード変更を複数クリップに波及）や (blackmagicdesign.com)
- Shared Node（共有ノード）
を使うと、一括で変更できます。
これは正直、
**慣れてからでOKな“中級テク”**なので、
「そういうのもあるんだな」くらいに覚えておいてください。
どんなシーンで「色味の統一」が特に効く？
せっかくなので、具体的なシーンの例も出しておきます。
例1：カフェでのインタビュー（2カメ）
- Aカメ：正面、少し暖色寄り
- Bカメ：斜め横、窓の近くでちょっと青い
そのままカットをつなぐと、
Aカット：ぽかぽかした雰囲気
Bカット：急にクールで冷たい雰囲気
みたいになって、同じ会話なのに空気感が変わってしまう。
ここで、
- ヒーローショットをAカメにする
- Auto Colorでざっくり揃える
- BカメにShot Matchをかける
- スチル＋ワイプで最終微調整
…という流れで整えると、
カメラが切り替わっても、空気感がちゃんと繋がったインタビューになります。
例2：Vlog – カフェ → 路上 → 公園
1日のVlogを撮ると、だいたいこうなりますよね：
- カフェ：黄色いダウンライト
- 路上：曇りでちょっと眠い色
- 公園：木の緑で全体が緑かぶり
ここで各シーンをグループに分けて、
- Group Pre-Clipで
- 露出とコントラストをだいたい揃えておく
- Clipモードで
- シーンごとのヒーローショットに合わせてショットマッチ
- Group Post-Clipで
- 全体を少しだけ暖色寄りにして「今日1日のVlog」感を統一
という流れにすると、
タイムライン全体が「1本の作品」として気持ちよくつながります。
まとめ：オーケストラをチューニングするイメージで
タイムライン全体の色味を統一する作業って、
ほんと オーケストラのチューニング に近いです。
- まずは各楽器（各クリップ）の音程を合わせる → ノーマライズ
- パートごとにバランスを揃える → ショットマッチ／グループ
- 最後に作品としての雰囲気を作る → ルック（Group Post-Clip）
色味の統一は、まさにその“コスパのいいところ”なので、
ぜひ一度、今日作ってるプロジェクトで試してみてください。
こんにちは、フルタニです。放送局で番組作りをしてました。 DaVinci Resolve で色の連続性を確保する方法を書きます。