初心者です。DaVinci での動画の色合わせ・・・・超めんどくさいです。なんか手軽な方法ありませんか。
ほんと、そう。撮影した素材を編集して色味を整えようとして、何時間もかけて「なんか違う」、「また撮り直しか…」なんて思う人多いです？
私も最近まで同じ穴に何度も落ちて痛い思いを味わいました。ところがです。ある機能に出会ってから、その迷いがグッと減ったんです。
それが、DaVinci Resolveの PowerGrade（パワーグレード）。
「色味を一発で決められたらいいのに！」と思う初心者にこそ、この機能が「時短＋クオリティアップ」の鍵となります。
今回は、初心者だからこそ得するPowerGrade（パワーグレード）使い方”を、リアルなシーンも交えてお伝えします。
色補正で差をつける！ DaVinci Resolve のPowerGrade徹底ガイド
そもそも「PowerGrade」って何？
Resolveの色補正ページで「このカット、こういう雰囲気にしたい！」と一つずつ調整していくのは楽しい反面、手間もかかります。そこで登場するのが PowerGrade。
簡単に言えば「複雑なノード構造を含んだ“見た目の仕上がり”をプリセットとして保存・再利用できる機能」なんです。
具体的には：
- 自分で苦労しながらノード使って最適設定した色補正（コントラスト・マスク・カーブ・スタビライザー等）を「スチル」として保存。
- それを別のクリップ・別のプロジェクトでも「PowerGradeアルバム」に入れて呼び出せる。（←これマジすごい）
- さらに、保存することで「何をどう調整したか（ノード構造）」もそのまま引き継げる。つまり、ただ色を変えるだけの“LUT”ではない、深めのプリセット。
この機能を知ると、「あ、色補正ってもっと楽になりそうだ」と感じる人、結構多いと思います。
初心者がPowerGradeを使うと得するシーン５つ＋具体例
では、私が実際に編集していて「ここで使ったらすごく助かった！」というシーンを、初心者目線でリアルに紹介します。
シーン①：大量撮影した同じロケーション動画を一括で色味統一
例えば、屋外で「インタビュー＆B-roll」撮影。午前と夕方で光の色が変わってしまった…そんな時に。
→午前のクリップでベース補正をして、「黄金時間っぽい暖かい雰囲気＋深めの影」を作成。これをPowerGradeとして保存。夕方のクリップにもそのまま適用。微調整だけで統一感ある仕上がりに。
得する理由： 時間を大幅節約＋見た目のばらつきを減らせる。
シーン②：定期投稿のYouTubeチャンネルで“自分のルック”を作る
毎週アップしてるYouTube動画。あなたのチャンネルには「少しティルト気味・コントラスト強め・少しヴィンテージ」みたいな雰囲気があるとします。
→最初にその雰囲気を作ってPowerGrade保存。次回以降も同じルック（自分の個性を感じさせる独自の色合い）を使っておけば、「あ、この人のチャンネルだ！」というブランディングにもなる。
得する理由： 視聴者に“あなたの色”を伝えられる＋編集時間の安定化。
シーン③：トラブルショット（光が足りない／手ぶれ）を救う
例えば、室内撮影で光が足りず「青味がかって」「ノイズっぽい」素材があるとします。
普通なら「露出上げて→色温度直して→ノイズ除去して…」と手間のかかる段階を踏まなくては修正困難です。
→まず落ち着いてこの素材に対して補正を作成。その情報をもとに「露出上げる＋暖かめ＋ノイズ軽め」というノード構成を作って保存。つまり一種のテンプレセットですね。このセットを使うことで、次回似たような素材の補正がやってきたを時にはすぐ使えます。
得する理由： トラブル時も慌てずルーティンが使える。
シーン④：他人素材（クライアント提供）を仕上げる時のスタート点として
クライアントから「この映像、雰囲気整えてほしい」と依頼。
素材は様々。カメラ・光・レンズ違い。初心者だと「どこから手をつければ良いか分からない」となることも。
→そんな時は、全体を修正しようとせずに、できるところから始めるのがポイント。そこで登場するのが、「まずここだけ手を入れると雰囲気が出る」ように調整したPowerGrade。それを依頼素材に適用し、「ここから微調整」というスタートができます。
得する理由： 初心者でも“編集迷子”になりにくい。
シーン⑤：将来の“自分”への資産として蓄える
編集していくうちに「お、このノード構成いいな」と感じたらPowerGradeとして保存しておく。この保存の積み重ねが、のちのちちりツモで役に立つ時がやってきます。
数年後──自分のスキルが上がった時に、初心者時代のPowerGradeを見返すと「こんな構成使ってたのか」と成長の証にもなります。
得する理由： 時間と経験の積み重ねが可視化できる。
メリット＆デメリット
メリット
- 圧倒的な時間節約：複数クリップ・似た環境素材・定期投稿で威力を発揮。
- 見た目の統一感が出る：色味・雰囲気・コントラストを揃えやすく、「バラつき」が減る。
- 修正・再利用が容易：ノード構造も保存されているため、あとから「ここだけ変えよう」という調整も可能。
- ブランディングになる：自分の“色”を一定化できる。
- 学びにもなる：保存しておいたPowerGradeを解析することで、どんな設定が効いてるのか学べる。
デメリット／初心者が気をつけるべきこと
- 使いどころを誤ると“不自然”な仕上がりに：撮影環境が大きく違うと、そのまま適用では色が破綻することも。
- “ラクする誘惑”に負けてしまうと成長が遅くなる：PowerGradeに頼り切ると、「自分で1から補正できる力」が育ちにくい。ユーザーの声からも「購入したPowerGradeは好きだけど、自分のスキルを置き去りにしない方が良いのでは？」という声も聞こえます。
- 保存・管理が雑だと“どれが何用？””どれが最新版？”と迷う：PowerGradeも資産なので、フォルダ整理や名称付けを怠ると使えなくなります。（保存タイトルに2025_10_22などの日付をつけるなど癖をつけるといいかも）
- ソフト・バージョンの互換性に注意：複数の異なるDaVinciで共有する場合などてありがちなバージョン問題。古いバージョンから新しいバージョンへは移行可能ですが、逆方向は難しいという報告も。
最新情報＆初心者向けワンポイント（2025年版）
- 環境変化：Resolveのバージョンが進むほど、ノイズリダクションやAIベース自動補正も向上しています。つまり、PowerGradeを作る“土台の補正”が以前より楽に。
- シェア・移行：PowerGradeのアルバムを“PowerGradeアルバム”としてプロジェクトを跨いで使えるという機能を活用しましょう。
- ノード構成ラベル付け：初心者ほど「このノード何やってる？」と迷います。ノードに名前を付けてから保存すると、あとで見返した時に理解しやすい。
- 撮影環境別にフォルダ分け：例えば「昼屋外」「夕方屋外」「室内低光量」などでPowerGradeを分けておくと、次回すぐ呼び出せて安心。
- テスト＆微調整：PowerGradeを使った後、“全体をいちどリセットして比べる”ことで「適用＋微調整」の効率が上がります。初心者こそこのステップを入れましょう。
初心者向けステップ・バイ・ステップ活用ガイド
- 彩度／コントラストを整える（ベース補正）
- カラーバランス・色味を決める
- 必要ならパワーウィンドウ・マスク・ノイズ除去などノードを追加
- 仕上がりを確認（他のクリップにしても雰囲気出てるか）
- Gallery → “StillをGrab” → PowerGradeアルバムを作成・保存
- 別クリップに適用 → 必要なら“露出のみ”“白バランスのみ”など微調整
- ノードに名前を付けて、フォルダ・カテゴリー分けして整理
基本的な使い方は、カラーグレードしたいスチルを選択。[ギャラリータブ]の左上のボタンをクリックしてから[パワーグレード]をクリックして、そこんスチルを保存しておけばどのプロジェクトでもカラーグレードを使いまわせます。
まとめ：初心者だからこそ使ってみてほしい
冒頭にも書いたように、私自身“色補正で時間がかかってヘトヘト”という経験がありました。
でもPowerGradeという仕組みに出会って、「あ、これ使える！」と感じ、編集効率がグッと上がりました。そして何より「撮った素材が格好良く見える」瞬間が増えた。編集って、技術だけじゃなく“気持ち”も入るんですよね。
初心者だからこそ、「まずは“ここだけ”ラクをして良い仕組を作る」が正解だと思います。もちろん「自己流を育てる」ことも忘れずに。ただ、その“育てる力”を待っている間、PowerGradeはあなたの強い味方になります。
今日この瞬間から、「あ、自分のPowerGrade１つ作ってみよう」と思ったら、それが第一歩。かんたんな色補正＋気に入った雰囲気を作って、保存。次の素材で使ってみて、“体感”してみてください。
すると、編集作業が少しだけ楽しく、少しだけ速く、少しだけ“自分の色”に近づいていく。その実感が、編集のモチベーションをまた上げてくれます。
こんにちは、フルタニです。放送局で番組作りをしてました。 DaVinci Resolve のPowerGrade徹底ガイドを書きます。