動画編集の練習法【無料】

動画編集 練習法
フルタニ
こんにちは、フルタニです。放送局で番組作りをしてました。

最近YouTubeを始めたのですが、動画編集のスピードが上がらなくて困っています。大手のYouTuberでも編集には数時間かかるというのを聞いたことがありますが、僕の場合は毎日地道に何十時間もかけて月に1,2本が限界です。何かコツとかがあるんでしょうか?

動画編集を始める時、どこから手をつけたらいいかわからないというお悩みに答えします 。

実は簡単!動画編集

最近増えてきたのがYouTuberになって動画を発信したいという願い。習得するのはそう難しいことではありません。

なぜかというと、動画の構造が単純だからです。

動画編集・三つの柱
YouTube動画の編集は三つのポイントで成り立っています。

デメリット
  • カット
  • テロップ
  • 音(BGMやナレーション)

したがって、この三つを集中的に学べば、三ヶ月程度で動画編集を仕事として請け負えるレベルの技術を身につけることができます。

初めての人がやるべき練習方法は次の通りです。

デメリット
  • 無料の編集ソフトで練習する
  • 自撮りした素材をカット編集する
  • 音を中心に映像の間を詰める
  • 想定時間を設定してその時間内に尺を収める
  • テロップを当ててみる
  • 使える音やBGMを探す
  • 音のバランスを調整する

以上です。

YouTuberの編集代行ではあきたらない人。

「オリジナルの映像作品を作りたい」とか「コマーシャルビデオを作りたい」「ドキュメンタリーの編集をしたい」とさらに上を目指す人はさらに本格的な編集技術や構成力を身に付ける必要があります。

編集ソフトが扱えるだけなく、After Effectsなどの技術を身に付ける必要が出てきます。

ドキュメンタリー系の映像編集を志向するなら、ジャーナリスティックの視点や取材力、構成力が必要です。

まずは映像に慣れ親しむこと。映像の持つルールや特徴を知ることからはじめましょう。

カットとテロップ入れができるようになれば形になるので回数をこなしながら腕を磨いていくのもアリだと思います。

動画編集は無料の編集ソフトで練習しよう

YouTube編集代行を目標とするなら、選ぶべき編集ソフトはAdobe CCに同梱されているPremier Proです。

なぜかというと、YouTuberが使っているからです。

編集の委託にしても「Premier Proのプロジェクトファイルも含めて」という指定をする人もいて、事実上の標準ソフトになっています。

このソフトは月額三千円程度の使用料がかかるため、編集を趣味でするにはお金がかかりすぎます。

まったく初めての人は仕事を見つけるメドがついてから使っても遅くはありません。

全くの素人レベルから編集のイロハを学ぶなら、Windows10に同梱されている無料ソフトMicrosoft Photoがわかりやすいと思います。

まずはフリーソフトを使って編集ソフト全般に共通する雰囲気を身に付けましょう。

動画編集は自撮りした素材でカット編集しよう

編集の腕をあげるためには経験を積むのが早道です。テレビや映画の映像編集と違って、YouTuberが作る動画はほとんどが自撮りの映像素材です。

主人公がカメラに向かって喋るという講座系の動画です。

仕組みは簡単なので、YouTuberの代わりに自分が喋ってみて、その素材を編集してみましょう。

原稿を読んでみると意外に難しく、セリフを噛んでしまったり変な間ができたりすると思いますが構わず録画します。

編集では、素材の中の使えない部分をカットしながら繋ぎます。

音を中心に間を詰めよう

編集点には余計なエフェクトをつけません。

よく使われるのは不要な音声のみをカットして繋ぐ「ジェットカット」という編集方法です。

不要な音だけをカットして繋ぐため映像のテンポは上がりますがカット点は大きくブレます。

YouTubeの投稿動画ではあまり気にせずに使われます。まずはこの編集方法を身に付けましょう。

動画編集は想定時間内に尺を収めてみよう

自撮りした素材をジェットカットすることで編集ソフトの機能が身についてきたら、指定した時間の中に動画の時間を合わせる練習をしましょう。

編集とはたくさんの素材の中から使える素材を選び出して編むことだと言われています。

素材の内容を頭に入れ、重なる部分をカットしたり、シーンの前後を入れ替えたりしながら簡潔に意味が伝わる強いカットのならびに編集してみましょう。

テロップを当ててみる

一通り流れがまとまったら、説明や喋りの部分を文字に置き換え、映像の上にテロップとして表現してみましょう。

話の内容を耳で聞いて文字に書き起こす。テキストを映像に合わせて切り分け編集ソフトに貼り付ける。フォントや文字枠を加工する。

テロップを当てる作業は単調な作業の繰り返しです。

BGMをつけてみよう

視聴者の関心は長持ちしません。そのため動画では音楽を当てることで視聴者の関心をつなぎとめる工夫をしています。

極力動画の邪魔をせず、編集の意図を補強してくれる音楽探しも編集代行の仕事になります。

使える音楽は著作権によって縛られているので勝手には使えません。

はじめのうちは無料で使える音楽を探すことになりますがそう簡単に目指す楽曲は見つかりません。

さらにいざ編集した映像に当ててみるとしっくりこない場合もよくあります。

権利の問題も含め意外に手間がかかる選曲作業を一通り経験しておくと後々役に立ちます。

音のバランスを調整しよう

映像編集は映像が主役ではありません。むしろ重要なのは音の処理です。

トーク番組などでゲストの喋りが聞き取れないと番組の魅力はゼロになります。

取材クルーに必ず音声が帯同しているのは音の大切さを知っているからです。

編集は音のバランスを取る最後の砦です。マイクで拾ってしまったノイズを取り除き、小さな声は拡大し、メリハリを効かせるために特定の周波数を抑えたりしながら適正な音量に調整します。

以上、自撮りしたトーク素材を一本の動画に編集するだけでもそれなりの努力が必要だということが見えてきたのではないでしょうか。

まとめ

動画編集は誰でもその気になれば三週間程度で身に付けることができるイージーな仕事です。

しかし、できるということと評価を得るということは別問題です。

チャンネル数を獲得するようなコンテンツを作るためにはそれなりの努力が必要です。

神わざに近いエフェクトを見せることができたり、筋の通った編集ができるようになるのは並大抵のことではありません。

作って、見て、反省してまた作るという無限の繰り返しの中からしか自分の求めるものは見えてこないのです。




ABOUTこの記事をかいた人

元テレビ番組制作者。再就職→窓際→WEBコンテンツ制作で復活。64歳にして動画制作に自分の価値を見いだしました。目指すのは地域に根ざした"伝える系"の動画制作です。スキルアップと感謝の気持ちを持ちながら楽しく生きていきます。編集のお手伝いも始める予定です。